« Masarat » : les chemins, les parcours en arabe. C’est aussi le cheminement du réalisateur, Gérard Preszow, qui le mène de Belgique en Palestine, sa judéité bruxelloise en bandoulière. Terre d’exacerbation des questions identitaires, la Palestine oblige chacun à se dire et à se définir. Clichés, stéréotypes, amalgames, identités revendiquées, identités désignées… La tragédie palestinienne face à la futilité belge? Ou, plus « simplement », dans l’un et l’autre cas, la transformation d’une crispation identitaire en la possibilité de l’écoute et de l’échange.

“Masarat”: in Arabic, “the paths”, “the itinerary”. It also refers to the progression of the Belgian film director, Gérard Preszow, which drives him from Belgium to Palestine with his Brussels Jewish identity on his back.Land of exacerbated identity questions, Palestine forces everyone to introduce and identify oneself. Clichés, stereotypes, amalgams, asserted identities, assigned identities… Is the film about the Palestinian tragedy facing the Belgian futility? More “simply”, in one or the other case, it is about the transformation of a contorted identity into the ability to listen and to discuss.

Charbon est le surnom d'un éducateur d'origine italienne, qui travaille dans une maison de jeunes près de Liège. Passionné de musique, il exprime ses sentiments et réflexions à travers elle. Charbon va rendre régulièrement visite à son grand-père (nonno), ancien mineur. Charbon est un film sur l'identité, qui témoigne du rapport affectif et contrasté entre la première génération d'immigrés italiens, amenée à disparaître, et la troisième, dont le présent est bien différent…

1869, John McGregor, un explorateur écossais descend le Jourdain en canoë des sources du fleuve au lac de Tibériade. Été 2011, Effi et Amir, israéliens de « l'extérieur » basés à Bruxelles se coulent dans son sillage et font le même voyage. Au milieu de décors mythiques où hommes et paysages sont marqués par la politique, la religion et l'histoire, au fil des rencontres avec des vacanciers israéliens, les réalisateurs nous plongent dans un roadmovie solaire et inquiétant. À la fois questionneurs et questionnés, acteurs et spectateurs, avec sincérité et auto-dérision, Effi et Amir alternent cinéma direct et mise en scène de leur dialogue intérieur. Ils s'interrogent et interrogent ce qui fonde la perception d'un lieu et nous renvoient par là à notre propre rapport aux racines. Aux géographies de nos vies.

Voici une invitation particulière : celle de suivre, au fil de rencontres, de films d’animation et de traces de voyage, le parcours de deux hommes, et de découvrir l’existence d’une pratique millénaire d’Afrique : la parenté à plaisanterie.

“Ce film est un portrait de groupe, constitué de Touaregs et de Belges, qui se développe autour de la personne d’Annor, un jeune homme dont la mère est belge et le père touareg. Annor a la nécessité de faire coexister ces deux aspects de lui-même. Cela me permet d’aborder, dans sa propre démarche mais aussi dans le monde extérieur, la rencontre de ces deux sociétés, avec leurs différences et leurs similitudes, leurs oppositions et leurs liens, et l’image qu’elles ont l’une de l’autre. Ce faisant, je suis à la recherche d’un regard plus juste sur la réalité et l’imaginaire de Touaregs, ou Tamacheks comme cela se dit maintenant au Mali et, plus largement, d’un nouveau rapport au monde.”

"Lupe" a retrouvé le Chili en 1985, après douze ans de dictature et d'exil. Elle avait gagné la Belgique pour y vivre avec Ludo Wirix, qui fut le leader des étudiants liégeois fin 68. Après le décès de Ludo, elle renoue avec ses racines, sa langue, sa maison, sa ville, Santiago. Dans ses lettres adressées à l'auteur du film, elle raconte la fin de la dictature et les premières années de la démocratie. Mais il s'agit surtout d'une histoire individuelle, d'un regard sur soi-même, nourri par la mémoire. Tout, pour Lupe est une question de regard : regard sur son métissage culturel - un père chilien, une mère nord-américaine - regard sur son passé, nouveau regard sur sa ville après l'exil et sur le Chili d'aujourd'hui qu'elle vit comme une île tournée vers le nord, par delà la Cordillère. Le regard même de la caméra est vécu comme une intrusion, un vol d'images, dont elle tente de se défendre. Un film documentaire sans nostalgie.

In 1985, after twelve years of dictatorship and exile, "Lupe" returned to Chile. She had left it to go and live in Belgium with Ludo Wirix; the leader, of the Liège student movement of 1968. After Ludo's death, she is now restoring the ties with her language, her home and her city, which is Santiago. Through letters addressed to the maker of the film, she describes the end of the dictatorship and the first years of democracy. But it is above all a personal story, a self-analysis based on memories. For Lupe, everything is about observation - looking at her mixed origins : a Chilean father, a north American mother, looking at her past, a new looking at her city after the years of exile and looking at the Chile of today, which she perceives as an island facing the North, beyond the Andes. She regards the camera itself as an intruder, an image-stealer against whose searching scrutiny she tries to defend herself. An unsentimental documentary.