Jean-Philippe Martin participe à Cinéastes en Classe. Invitez-le dans votre classe !

Bassiste, guitariste, percussionniste, danseuse, chanteuse, auteur et compositeur, de toute évidence, les muses se sont penchées avec bienveillance sur le berceau de Manou Gallo et ne l’ont pas lâchée depuis sa Côte d’Ivoire natale... Mêlant ses racines africaines et influences blues, funk et soul contemporaines, cette jeune femme explore de nouveaux territoires musicaux et développe avec talent sa carrière au niveau international. En la suivant à Abidjan après l’enregistrement de son second album puis de retour à Bruxelles pour la préparation scénique de sa nouvelle tournée. Nous partagerons un moment de sa vie, basée sur le rythme, pour comprendre le rapport au monde de cette jeune femme et prendre le pouls de sa vie métissée.

Céline Charlier participe à Cinéastes en Classe. Invitez-la dans votre classe !

Le Rock (and Roll) n'est pas seulement une musique populaire, une littérature, une danse, une culture de masse, une mode, une industrie, un art de l'image, un poncif, un cirque débile, une pose, un cri, une fausse attitude publicitaire... Il est tout cela à la fois... mais il reste, encore et toujours dans son ADN, une manière de dire non ! Curieusement, le label Rock dont on nous affirme depuis des décennies qu'il est récupéré (ou carrément mort), assujetti au commerce, accepté par l’establishment, reste un synonyme de révolte. Cette musique née aux États-Unis, cette chose qui faisait remuer les bassins en bousculant les consciences, qui fit la nique aux puritains, au conservatisme, qui n'acceptait plus les normes imposées, ce concentré brut d’énergie adolescente vecteur de nouveaux rêves, sont-ils possiblement les éléments déclencheurs d'une révolution pour un monde plus humain, moins centré sur un capitalisme sans scrupules ? Pour répondre à cette interrogation, il faut s'en poser d'autres : le Rock (and Roll) a-t-il été réellement révolutionnaire ? Et, si oui... pour qui et comment ? Son statut de culture mainstream est-il le Xanax du subversif...?

Albert Huybrechts est un compositeur belge né en 1899. Prisonnier de ses origines prolétaires et d'une famille aliénante, la musique fut son salut, sa fuite. Sa mort prématurée à 38 ans ne lui laissa que peu de temps pour faire entendre ses compositions, pourtant magistrales. Aujourd'hui, on redécouvre son oeuvre et sa vie singulière, comme une lettre qui aurait glissé sous un meuble. A partir d'un témoignage écrit par le frère du compositeur, le film développe une forme libre, mélange de voix, de musique, d'inventions et de réel. S'ensuit une plongée troublante et émouvante dans l'intimité d'un des plus grands artistes belges du XXème siècle.

"TRIO BRAVO" ou "le plus petit big band du monde" (Fabrizzio Cassol, saxes, Michel Massot, tuba et trombone, et Michel Debrulle, percussions) est en prise directe avec les résonances multiples de la musique européenne actuelle; la musique contemporaine, mais aussi le rock, le blues et le jazz; une quête servie par un son d'ensemble puissamment original, une audace et une inspiration échevelées. Le spectateur le suit en tournée et assiste à la genèse d'une composition qui finalement clôture le film. L'art du "TRIO BRAVO" est au coeur d'une "communauté inavouée" qui fait qu'une telle musique reste vivante au-delà d'un concert : le facteur d'instruments François LOUIS, qui travaille en harmonie avec le désir du musicien; le disquaire Willy Herremans, menant une bataille contre le dépérissement de l'art au profit de la marchandise; le collectionneur intégrant le musicien dans une histoire concrète et passionnante, la sienne; enfin, l'amateur anonyme s'évadant par le truchement du disque ou du concert dans cet étrange no man's land où l'on sort de soi, où l'on décolle plus haut que mille étoiles.

Yiddish Soul est un voyage au coeur de la renaissance de la chanson yiddish, au travers de la passion de Karsten Troyke, Shura Lipovsky, et les KlezRoym, jeunes artistes européens. Chava Alberstein et Myriam Fuks suivent avec émotion leurs parcours dans différentes villes d’Europe. Dans leur quotidien ou dans leurs tours de chant, ils nous transmettent le plaisir immédiat de la musique yiddish. Yiddish Soul est un film témoin de l’émotion entre ces artistes et la chanson yiddish aujourd’hui.