"L’Ami Hollandais" est un film sur l’intégrité de l’individu. Les thèmes principaux en sont l’engagement politique et l’homosexualité. Gide, célébrité mondiale, important personnage de la scène littéraire, a 64 ans lorsqu’il fait la connaissance à Paris de Last, écrivain hollandais de 36 ans et communiste. De même que Last, Gide se sent concerné par la question sociale. Tous les deux sont homosexuels et comme membres d’une minorité persécutée, sont très engagés contre la bourgeoisie. Dans les années trente, contre la montée du fascisme et la misère sociale de nombreux intellectuels et artistes se rassemblent autour des idées communistes et autour du pays dans lequel, pour le bien de l’humanité, ces idées prennent forme : l’URSS.

Tourné à l’origine pour faire partie de film "Charbon", ce court documentaire est un moment passé aux côtés de différents pensionnés dans les jardins ouvriers dits de “charbonnage” en région liègoise (Belgique). Rencontre avec des jardiniers dans ce lieu en voie de disparition.

Gayatri Devi, fille et petite-fille de Maharajahs, fut la plus emblématique des princesses indiennes. Le magazine Vogue la salua comme une des dix plus belles femmes du monde. En 1940, à vingt ans, elle épouse par amour le séduisant maharadjah de Jaipur dont elle devient la troisième épouse. Soucieuse d’émanciper les femmes du Rajasthan qui vivent encore en « purdah », elle créée la première Public School pour filles des Indes. En 1947, elle vit aux côtés de son mari le fascinant processus de l’indépendance de l’Inde et le démantèlement du pouvoir des Etats Princiers. Dans leur palais de Rambagh, le couple princier reçoit la reine d’Angleterre et le prince Philip, Jackie Kennedy, Mme Roosevelt, Boulganine et Kroutschev. En 1962, Gayatri Devi rejoint le parti Swatantra et, aux élections, obtient un incroyable nombre de votes de préférence. . Celle que l’on appelait la Rajmata Sahiba, la mère du peuple, écrivit son autobiographie ‘Une princesse se souvient’ qui connut un immense succès. Elle s’est éteinte le 29 juillet 2009.

Il existe au cœur de Bruxelles un lieu magique, les Galeries royales Saint-Hubert. Imaginées en 1837 par un jeune architecte extrêmement talentueux, Jean-Pierre Cluysenaar, elles sont inaugurées dix ans plus tard par Léopold Ier, le premier roi des Belges. Brillamment éclairées, bordées de magasins de luxe, pourvues de théâtres et de cafés, les Galeries donnent à la toute jeune Belgique une allure de capitale européenne. Sous le regard attentif des déesses Flore et Thalie, les Galeries magnifient tout à la fois le Commerce et les Arts. Mais on ignore le plus souvent que ce lieu monumental, de style Renaissance florentine, abrite également une soixantaine d’appartements et d’ateliers. Le film raconte la vie quotidienne dans les Galeries royales Saint-Hubert, et nous montre les artistes qui y habitent ou qui travaillent là, comme le metteur en scène Frédéric Flamand, le compositeur Wim Mertens, la styliste Kaat Tilley, le peintre Luc Van Malderen ou encore le guitariste de jazz Philip Catherine. Les Galeries sont tout à la fois un microcosme, un lieu de mémoire et de création, où passé, présent et futur se mêlent inextricablement.

Lorsque, comme Danièle ROELS, on naît, en 1950, petite-fille d'un des plus célèbres comédiens de Belgique, fille d'un chanteur lyrique, pionnier de la télévision, et d'une danseuse, et qu'on baigne toute son enfance dans ce milieu d'artistes où le rêve touche la réalité, on ne peut que s'imaginer sa vie devant les feux de la rampe. A seize ans, l'opposition catégorique de son père la fait renoncer à cette vocation, mais pas aux rêves qui, encore aujourd'hui, habillent son âme d'ors et de lumières. Cette " inaccessible étoile " qui a séduit la cinéaste Chris Vermorcken, et qu'elle évoque dans ce récit à la première personne. Tout de suite elle m'évoque des lieux, des ports d'attaches, des rendez-vous d'artistes aux alentours de minuit : un Bruxelles d'alors, bien différent. Je découvrais l'histoire de cette famille : son grand-père Marcel ROELS

Je fais du strip-tease depuis mes 22 ans. J'avais besoin de sentir mon corps et mes limites. Je voulais voir et être vue. Je voulais explorer ma féminité à travers les regards des autres. Je voulais me brûler les ailes, sentir la peur et au bout de chaque nuit, en réchapper. Pendant toutes ces années, j'ai filmé en super 8 noir et blanc ce que je découvrais dans ce monde souterrain.

Un artiste contemporain à mi-chemin entre la science et la poésie. Ami de Beuys et de Marcel Broodthaers, Panamarenko est un des artistes belges contemporains les plus importants. Il créée d’étranges objets tels que des sous-marins, des soucoupes volantes, des aéronefs, des sacs à dos à moteur qui ne décollent jamais tout à fait. Son travail vise à se servir de la technologie pour revitaliser une expérience esthétique. Le film montre l’artiste dans son univers quotidien et le suit dans la création de trois œuvres majeures, tandis que des œuvres anciennes ponctuent son parcours. Dans le monde de Panamarenko, le rêve de voler, c’est à dire le désir d’échapper aux forces qui nous retiennent au sol, est omniprésent. Grâce à la 3D, l’Aeromodeller ou le Scotch Gambit prennent leur envol. Panamarenko, The Magic of Art est le dernier film montrant l’artiste à l’œuvre, car peu après, Panamarenko décida d’arrêter son travail de créateur.

Partout dans le monde des femmes, des hommes et des enfants se battent contre la fatalité de la pauvreté. Gaël Turine photographie leur quotidien. Nous découvrons, en l’accompagnant dans son travail, comment des instants de vie sont capturés pour devenir information et oeuvres d’art. La caméra placée tour à tour entre le photographe et ses sujets, puis ses clients, met en perspective la nécessité et les limites du témoignage médiatique.

Il existe un art de mourir comme il existe un art de donner la vie. A Topaz, centre de soins palliatifs, Stéphane, Laura et Anne essaient de vivre leurs derniers jours. Ce dernier voyage, que nous ferons tous un jour, peut devenir une œuvre, au même titre qu’une peinture ou qu’un film.