Histoire d'un mouvement artistique né en Belgique et aux Pays-Bas dans la foulée de mai 1968. Composé d'artistes et d'ingénieurs, le groupe Mass Moving se définit par des projets et des actions éphémères. Pendant sept ans, ils contestent et questionnent. En 1976, ils se sabordent par un autodafé spectaculaire.

C’est quoi "faire école" aujourd’hui - et en particulier dans l’enseignement professionnel et technique en milieu urbain - pour des jeunes qui, "si ça continue comme ça, vont droit au mur" et pour des adultes qui "passent plus de temps à socialiser qu’à enseigner" ? J’ai tenté de comprendre et de capter les vies dans ces deux mondes, au-delà de leurs statuts (élèves, éducateurs, enseignants, direction). Pour ce faire, je me suis installé durant une année scolaire dans une école bruxelloise emblématique, qui fait figure de mythe : l’Institut de la Providence, situé à Cureghem-Anderlecht.

De ma mère, il reste quelques films super 8, des séquences de vie muettes, à l’image de ce que fut sa vie, brève, secrète et silencieuse. De mon père, il n’existe aucune image sauf peut-être celle dont mes traits ont en partie hérité. Ma mère n’a jamais révélé le nom de mon géniteur. De lui, elle a juste dit qu’il était étudiant tunisien de passage dans notre ville. C’était dans les années 70.

Trois ans après le décès du photographe Hubert Grooteclaes, ses trois filles évoquent la mémoire de leur père. L’image du père et du photographe se confond dans les regards et les silences des filles, l’œuvre photographique apparaît et disparaît au gré de la mémoire. De son vivant, Hubert Grooteclaes fut un père très présent en même temps qu’un homme secret, silencieux comme la photographie. Aujourd’hui c’est son œuvre qui est présente et qui envahit les murs de la maison familiale.Un documentaire en clair-obscur sur un homme double qui cultivait le paradoxe et brouillait les pistes du réel et de l’imaginaire.

Fabiana, Carlo, Claudio et Vincenzo … Je les ai rencontrés en 1982 à Mercatale, leur village de Toscane, proche de Florence. Ils avaient entre 25 et 45 ans et étaient des militants heureux du Parti Communiste Italien, cet étrange parti qui a marqué l’histoire et qui pour eux était aussi une école et une famille. Pendant plus de 20 années (1982/2004), j’ai tourné à Mercatale tous les deux ou trois ans. A travers la vie du village, le film retrace sur le « temps long » leur évolution politique et personnelle. Histoires humaines et politiques étalées sur un quart de siècle mais aussi questionnements pour le temps présent : que sont devenus les projets de changer le monde dans l’Italie de Berlusconi ? Plus universellement : que peut encore la politique ? Au moment du bilan, les trajectoires personnelles riches et différentes se rejoignent à la fois dans le doute et la fidélité.

Comment vivre, comment exister quand on naît, au hasard de l'histoire, d'un père congolais et d'une mère belge aux personnalités écrasantes, dans une famille profondément marquée par la violence ? C'est la question qui mine Caron depuis trente-six ans. Caron est chanteuse. Dans son dernier album, elle chante "C'est papa qui dit ça". Dans un autre, elle chante sa mère "Anna".

Avec une carrière équitablement partagée entre le journalisme et la biographie, Jean Lacouture a accompagné le demi-siècle écoulé d'un regard singulier. Journaliste de la décolonisation, il a rencontré et portraituré tous les grands dirigeants du Tiers Monde. Biographe, il a choisi de raconter des hommes dont les vies mêlaient toujours intimement dessein politique et préoccupation esthétique. Témoin engagé, il a tout à la fois cultivé le concept de "l'histoire immédiate" et développé une conception "héroïque" du monde. Le film propose un portrait de Jean Lacouture qui s'attache aussi bien à ses certitudes qu'à ses doutes, à ses engagements qu'à ses contradictions. Il s'agit de cerner "la position du biographe" et celle du journaliste. Comment Jean Lacouture se situe-t-il par rapport aux personnages qu'il a élus ? D'où parle le journaliste ? Une réflexion et un dialogue inséparables de ma propre expérience personnelle de journaliste et de documentariste. Voilà le fil conducteur de ce film.

Comment raconter la vie quotidienne d'un lecteur ? En le montrant dans des situations qui révèlent son rapport intime avec les livres, où le temps n'est plus celui du quotidien. Pour la plupart des gens, la magie de la lecture se déroule dans une imagerie mentale, dans une relation carnée entre les mots et leur retentissement dans l'esprit. Lorsqu'on regarde quelqu'un qui lit, on découvre qu'il a son rituel, sa place, sa pose. Certains se retirent dans leur lit, dans un salon ou dans un recoin. D'autres s'exposent dans un café, dans un train ou dans un parc. Des lecteurs attendent la nuit, d'autres préfèrent la lumière du jour.

The portrait of a discreet man, of a workman. Marc Coton's portrait, the father of the director. The echo of a warm silence, which has screened off his family from the racket of the steel industry, where he has been working for 30 years. The story of an uncompleted inheritance, of a silence promise: « My son, you’ll become a different man ». The film leads to reconciliation achieved through the years, through daily acts.

Qu’y a-t-il au fond de ce trou obscur, qu’une larme
d’enfant à creuser au centre du papier ? Quels sont
ces hiéroglyphes étranges écrits sur le tableau ? Pas
facile d’être un écolier quand les lettres et les mots
se mélangent ! Pas facile de faire reconnaître sa différence…
Par dessous tout, il y a ces évaluations ! En
dessous de cinquante, tu ne passes pas ! Alors il faut
s’accrocher pour surtout ne pas débarquer…