En suivant le Mississippi de Cairo, Illinois jusqu'à Venice dans la Louisiane, Blue Meridian est un voyage envoûtant à travers le Sud profond et délabré des États-Unis. Une rencontre cinématographique avec ses habitants qui survivent parmi les traces des désastres naturels, du déclin économique et d'une histoire turbulente. Le Mississippi – fleuve qui traverse autant le « Deep South » que l'imagination de la nation américaine – délimite la frontière entre l'Est et l'Ouest des États-Unis, tout en marquant aussi la division entre le Nord et le Sud du pays. Méridien bleu, ce fleuve représente la relation complexe entre lieu et identité en Amérique du Nord. Blue Meridian trace le portrait de personnes qui vivent dans la décrépitude de lieux quasi-abandonnés et essayent de se reconstruire, pour préserver et survivre. Les inondations récurrentes, les émeutes à l'époque du mouvement des droits civiques, les tensions raciales et plus récemment la spéculation immobilière ont causé le départ d'une grande partie de la population de ces villes et villages. Ce film est l'histoire des tentatives d'un peuple pour réaliser les promesses américaines. Un regard critique, mais emphatique, sur l'Amérique.

La politique d'austérité mise en place depuis deux ans en Belgique par le gouvernement provisoire a bousculé le monde culturel francophone. Depuis 2011, l'Office National de l'Emploi (ONEM) a entrepris une véritable chasse aux chômeurs. Parmi eux, 250 artistes perdent leur statut et se retrouvent en deuxième période d’indemnisation avec des allocations réduites à 430 euros par mois. Ils citent l'ONEM devant le tribunal pour contester les interprétations différentes de la réglementation d'accès au chômage pour les artistes. Ils gagnent tous leur procès contre l’ONEM. Les artistes dénoncent l'hécatombe partout en Europe des politiques culturelles. Derrière le strass et les paillettes de la cérémonie des Magritte se cachent des trognons de pommes grignotés témoignant d’un malaise général de la profession, mais surtout d’un grand décalage entre les réalités vécues.

Après la vision de "Misère au Borinage" de Storck et Ivens, je décide de retourner au Borinage, lieu de mon enfance, pour écrire une lettre-film à Henri Storck à propos de la misère sociale qui s’est perpétuée jusqu’à mon époque. Faux candide, je découvre dans les quartiers les plus pauvres, les conséquences les plus ignobles de l’horreur économique. Jour après jour, la lettre fait découvrir une réalité de plus en plus brutale, parfois insoutenable. Elle tente de lever le voile sur un système social et économique qui justifie la misère totale ou, pire, la dissimule. La juxtaposition des images de 1933 et d’aujourd’hui me surprend. Pauvres de générations en générations, les personnages sont des "désaffiliés" pauvres parce qu’inutiles à l’intérieur d’une société qui n’a plus besoin de leur main d’œuvre non qualifiée, ils sont tout simplement oubliés. Leur misère est avant tout intellectuelle, leurs enfants se retrouvent souvent dans des écoles pour handicapés mentaux légers parce qu’ils ne sont pas stimulés par leur milieu. D’autres ne vont pas à l’école du tout. Privés d’éducation et d’instruction, les générations se suivent et perdent jusqu’à leur capacité de revendiquer. A force d’être méprisés, il se méprisent eux-mêmes. Ils souffrent en silence dans une violence de tous les jours.

Marchienne de vie, bout du monde où la folie et l'absurdité se côtoient au quotidien dans un lieu appelé Marchienne-au-Pont, jadis principal centre de la batellerie, on y fabriquait le meilleur acier du monde, les hommes y soufflaient le verre tandis que d'autres accourus des pays du soleil descendaient dans les mines. C'est là que s'inscrivait encore il n'y a pas longtemps l'Histoire de la Wallonie. Ce film-quête a été tourné dans un pays en mal de vivre qui pourrait bien être rebaptisé " le trou du cul du monde " et que l'affaire Marc Dutroux allait mettre sous les feux de l'actualité deux ans plus tard.