Il dit : "le pouvoir communal est le pouvoir le plus proche des habitants". Sur le territoire de la Commune de St Josse-ten-Node,la plus petite commune de Bruxelles, le portrait, non du bourgmestre bien connu Guy Cudell - il occupe la fonction depuis 50 ans et représente une véritable figure emblématique - mais plutôt de la fonction qu'il incarne et de ses rapports avec la population. En demi-teintes, le film dessine le tableau d'une entité politique comme il doit en exister partout ailleurs. Il dresse le portrait d'un Bourgmestre peu ordinaire, dans l'exercice quotidien de sa fonction.

"Je vis dans un quartier mixte à Bruxelles depuis bientôt 10 ans. Au fil du temps, je me suis rendu compte que pour mes voisins, ma famille et moi serions bientôt les derniers belges, enfin, les derniers anciens belges... Parmi mes voisins, il y a Mithat, le pharmacien, Mehmet qui place et rénove les parquets, Fadime qui vient de trouver un boulot de traductrice. Et Belkis, elle sera chanteuse... Il y a Mulys, il est la bête noire de sa famille parce qu'il est encore étudiant et puis Osman qui essaie de me faire découvrir les bienfaits du sport. Il y a aussi Nail et Senol qui essaient de m'apprendre quelques rudiments du turc. - Pendant un an, je les ai "rencontrés" dans le quartier" (Marie-Hélène Massin)

Ben, Reda et Ismaël sont trois jeunes Bruxellois qui font face à l’oisiveté de leur vie. Ils décident de partir au nom de leur religion en Syrie pour combattre aux côtés des autres djihadistes. Le long de cette odyssée tragi-comique qui les mènera de Schaerbeek à Homs, en passant par Istanbul, ils découvriront les raisons qui les ont chacun poussé à partir et devront faire face à une situation beaucoup moins idyllique que prévue. Avant tout une comédie, Djihad fait rire des clichés de toutes les religions, en levant le silence sur les tabous de chacun. Réelle catharsis, la pièce révèle sur scène nos angoisses les plus profondes, la peur de l’autre et ce qu’elle engendre. L’auteur Ismaël Saïdi prend le parti de faire tomber les murs entre les communautés, et aspire entre rires et larmes, à un meilleur «vivre ensemble».

Cinquième titre de la Collection Cinéastes d’aujourd’hui I don’t belong anywhere - le cinéma de Chantal Akerman, réalisé par Marianne Lambert, évoque quelques uns des 40 films de cette cinéaste majeure dont le très emblématique Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles.De Bruxelles à Tel-Aviv, de Paris à New-York, le documentaire nous emmène sur les lieux de ses pérégrinations. Cinéaste expérimentale, nomade, elle nous fait partager son parcours cinématographique qui ne cesse de questionner le sens de son existence au risque de chercher son public ou de s’y confronter. Avec sa monteuse, Claire Atherton, elle précise les origines de son langage et de ses partis-pris esthétiques. Un cinéma vivant, novateur et qui continue à influencer nombre d’artistes, comme en témoigne le réalisateur américain Gus van Sant.

En 1934, Staline imagine un Etat indépendant pour y recueillir les juifs communistes, non seulement soviétiques mais du monde entier. Jusque là, le Birobidjan n'était qu'une région vide, sibérienne et marécageuse jouxtant la frontière chinoise. Des familles s'y rendirent. En furent-elles convaincues ? Obligées ? Cinq ans avant que la guerre n'éclate, quinze avant la création d'Israël, qui sont ceux qui sont partis vers l'Eden promis ? Que sont-ils devenus ?

En 1934, Staline imagine un Etat indépendant pour y recueillir les juifs communistes, non seulement soviétiques mais du monde entier. Jusque là, le Birobidjan n'était qu'une région vide, sibérienne et marécageuse jouxtant la frontière chinoise. Des familles s'y rendirent. En furent-elles convaincues ? Obligées ? Cinq ans avant que la guerre n'éclate, quinze avant la création d'Israël, qui sont ceux qui sont partis vers l'Eden promis ? Que sont-ils devenus ?

L’artiste Roby Comblain a eu plusieurs vies. Il a été scénographe, il a peint les pierres qu’il collectait dans des carrières ; il est aujourd’hui avant tout graveur, et révolutionne la gravure. Ses Scenolino qui marient superbement la scénographie à la linogravure nous entraînent dans un rapport imprévu entre des encres, des papiers devenus volumes et espaces. Violaine de Villers nous jette in medias res, dans le feu de l’action, dans la matière, la couleur.
Tout en découvrant la gestation des nouveaux Scenolino, le film témoigne du parcours singulier du plasticien depuis son enfance au Rwanda, et de ce qui l’anime dans son travail de création.

Tina et Claude ont 87 ans chacun et habitent dans une maison de retraite. Ils forment un jeune couple heureux qui vit son amour au grand jour… Seulement, ils sont une exception dans un environnement où la solitude des corps et des esprits prédomine au quotidien. Jean-Baptiste, malgré son Parkinson qui avance inévitablement, est toujours à la recherche d’une partenaire. Angèle n’accepte pas son entrée en résidence et souffre en permanence de la perte de son mari. Marcel a été contraint de placer sa femme en maison de retraite car son état physique et mental à elle, se détériore jour après jour.

« Vivre sa mort » raconte le cheminement vers la mort de 2 couples, avec enfants dont les maris atteints du cancer sont en questionnement croissant et en quête progressive d’euthanasie. Philippe Rondeux, selon sa foi quasi ancestrale, n’osait y penser vraiment mais la progression et les tortures de la maladie l’ont persuadé de m’interpeller afin de l’accompagner sur le chemin de sa mort. Manu de Coster, chirurgien, s’est confié à des collègues de la Clinique St Pierre d’Ottignies en vue d’une euthanasie et à Gabriel Ringlet pour un accompagnement spirituel bien que sa foi au « Dieu tout puissant » le laisse dubitatif. Les 2 cancéreux s’enfonceront progressivement vers la mort avec ou sans euthanasie sous le regard bienveillant de ma caméra...