Un film en forme de balades musicales, de rencontres avec les enfants des écoles de musique de Tomsk, petite ville au bord du Tom, avec ses trottoirs couverts de glace et ses maisons traditionnelles en dentelles de bois. Un film en forme de conversations avec des déportés et descendants de déportés qui, de Dostoïevski aux Décembristes, de Soljenitsyne à Chalamov, ont laissé des traces profondes à lire entre les lignes de la société sibérienne.

Visite au pays d’une utopie du siècle dernier, "Le petit bout du monde" nous fait vivre au rythme industriel mais délicat de Salin de Giraud, Camargue, centre de production chimique et lieu de vie fondé par Ernest Solvay en 1896. Dans ce portrait d’une ville-usine, et de ses habitants-employés, où l’architecture fut établie en fonction de la hierarchie sociale, à travers leurs recits, leurs gestes, le film évoque le grand projet passé, mais aussi l’impact actuel de la vision de l’industriel belge.

En 1805, Napoléon est empereur depuis un an, mais face aux puissances européennes, il lui faut une victoire éblouissante pour asseoir sa puissance. Après la défaite de Trafalgar, il abandonne son projet d’attaque contre l’Angleterre et décide d’affronter les empires autrichien et russe de François II et d’Alexandre Ier qui se sont rangés dans la coalition dirigée par Londres contre la France. Les soldats qu’il avait concentrés sur les côtes de la Manche se dirigent alors vers Vienne. Comment, après trois mois d’une marche de 1 500 km – l’une des plus longues et des plus rapides de l’histoire militaire –, Napoléon et sa Grande Armée arrivent-ils à battre des troupes supérieures en nombre ?

L’auteur exilé en France depuis 1993, demande à Henri Alleg de l’accompagner en Algérie – pays qui l’avait adopté depuis 1939 et pour lequel en 1957, face aux parachutistes, il fut prêt à sacrifier sa vie – afin d’y retrouver ses anciens compagnons de l’époque coloniale. Pour le monde entier, Alleg, c’est « La Question », première dénonciation de la torture par quelqu’un qui la subie, publiée en pleine guerre d’Algérie, et très vite censurée. Pour les Algériens, il est d’abord le directeur du seul quotidien anticolonial, le mythique « Alger-Républicain ». Mais pour l’auteur, lui et ses compagnons sont surtout la preuve que face aux clivages ethniques de la colonisation française et du nationalisme algérien, une autre Algérie était possible.

J’ai voyagé à travers la Mauritanie pour retrouver un arbre que je vois de ma fenêtre en Belgique. Non pas un arbre mythique mais un arbre comme il pourrait en exister partout. Sur ma route, j’ai rencontré des hommes et des femmes qui m’ont fait part de leur perception, de leur quête, me livrant ainsi par des voies détournées une partie de leur vision du monde et de leur existence. Pour certains, mon arbre était un signe des génies, de l’invisible, ou un appel de la Lumière. Pour d’autres, il était le symbole d’une histoire, d’une culture ou de la fin d’une époque ? Pour d’autres encore, il était un arbre que l’on ne voit que lorsque l’on est perdu…

Beyrouth au Liban, Alep en Syrie, Tel-Aviv en Israël et Ramallah en Palestine : quatre étapes dans quatre pays du Proche-Orient dont les peuples s’entre-déchirent depuis un siècle. Hanté par ces guerres et par ces haines, la réalisateur, libanais, est parti à la recherche d’un autre Orient, un Orient plus feutré, plus intime, "qui se mijote dans les cuisines et qui se perd dans le labyrinthe des identités". Le réalisateur recueille ainsi plusieurs témoignages de femmes sur leur condition, les traditions et les mentalités.

"Nous avons tous péri, est-ce qu’on le comprendra un jour..." écrivit dans son journal intime Nicolaï Pounine, l’idéologue de l’Avant-garde Russe. La révolution russe engendra non seulement l’un des plus atroces régimes totalitaires que le monde ait jamais connu, mais aussi l’une des plus grandes découvertes de l’art moderne : l’Avant-garde Russe. Les spécialistes du monde entier reconnaissent que l’art russe inscrivit deux pages remarquables dans l’art mondial, l’icône et l’Avant-garde. Malévitch, Tatline, Filonov, s’étaient consacrés à la révolution et au jeune état soviétique, mais ils furent perfidement trahis.

"Correspondances" est un film voyage qui s’ancre dans les rencontres d’hommes et de femmes, au cœur des métros de deux villes : Mexico et Bruxelles. Le métro est utilisé comme décor porteur de sens : image parfaite des zones urbanisées, des sociétés industrialisées qui vivent à un rythme trépident. Lieu apparemment anodin où on se croise sans se voir. Réseau souterrain qui charrie un flux incessant de personnes. Au milieu de la foule mouvementée, nous observons ces hommes et femmes dont l’âge avancé efface ce goût d’urgence qui fait courir le monde. Dans l’indifférence et la solitude, ils vivent leur vieillesse au coeur de la ville. Une vieillesse considérée comme une maladie grave qu’on combat, qu’on cache ou qu’on ignore. Ces personnes ont pourtant tant de choses à nous transmettre, ils sont nos racines, notre mémoire. La réalisatrice, annihilant petit à petit les frontières, nous fait passer d’un métro à l’autre, d’une personne à l’autre. Même si les distances peuvent séparer les Hommes, les cycles de la vie sont identiques en tous lieux : on naît, on vieillit puis on meurt, ce sont les codes qui diffèrent.

Ce film évoque les vies entrelacées de trois oeuvres végétales éphémères de Bob Verschueren, installées dans des lieux différents : un entrepôt d’une cockerie désaffectée, une plage de la mer du Nord, le préau d’une école. On suit le processus de leur création, puis leur vie au sein du monde qui les entoure, celui de la nature et des hommes. A la fois en correspondance et en contraste avec les lieux, elles sont le miroir d’un monde fragile et éphémère.

"Vers la mer" est une traversée de l’Europe, un passage par-delà les frontières politiques, un chemin qui relie l’Ouest et l’Est, une épopée vers la mer. Le film débute dans les paysages de la forêt Noire et se termine au bord de la Mer Noire. Entre ces deux points extrêmes, le film propose la rencontre et des récits avec des gens et des paysages de l’Allemagne, de l’Autriche, de la Slovaquie, de la Hongrie, de la Bulgarie et de la Roumanie. Paraît-il qu’aller vers l’Est, c’est aller vers le soleil, donc vers la lumière... Ce film est non pas vécu comme une aventure, mais bien comme une expérience dans le temps, une occasion de se documenter, de recueillir ce qui est en voie de disparition et aussi d’enregistrer les évènements du présent. Le Fleuve ne serait-il qu’un prétexte à autre chose ? Le Danube met en parallèle l’intemporel de son parcours et le temporel des personnages. Que ce film puisse être le reflet des petites et des grandes histoires de la vie par-delà la diversité des pays et des populations traversés par ce fleuve.